CERRAR
El cine chileno llora. Las audiencias también. Uno de sus hijos más brillantes ha partido (solo tenía 52 años). Lo conocí en Chilevisión al comenzar el milenio. Ya era una promesa de la realización audiovisual. En el devenir, hizo del cine el medio idóneo para articular lo íntimo y lo social, lo personal y lo político. En esta columna, su sensibilidad, su hazaña y su legado.
Inesperado. El fallecimiento de Sebastián Lelio (1974-2026) constituye un hito doloroso para el cine chileno y latinoamericano. Su trayectoria, iniciada con La sagrada familia (2005) y consolidada con Una mujer fantástica (2017), lo convirtió en un referente global. Lelio supo transitar desde relatos íntimos -Navidad (2009) y El año del tigre (2011)- hasta producciones internacionales -Disobedience (2017) y El prodigio (2022)-, dejando inconclusos proyectos como la adaptación de Poeta chileno de Alejandro Zambra.
Lelio filmaba lo pequeño para hablar de lo grande. Lo íntimo para denunciar lo social. Lo frágil para revelar lo fuerte. Su aporte radica en haber articulado un cine de sensibilidad estética y compromiso social, capaz de transformar lo íntimo en universal y de legitimar la narrativa audiovisual latinoamericana en circuitos globales. Su ausencia deja un vacío difícil de llenar: faltará esa mirada que conjugaba lo personal y lo político, lo local y lo universal, con rigor y resonancia cultural.
Su cámara era un espejo que devolvía al espectador no solo rostros, sino almas. Desde Navidad (2009) y El año del tigre (2011), Lelio exploró personajes en tránsito, situando lo íntimo como metáfora de lo colectivo. Gloria (2013) y su remake Gloria Bell (2018) mostraron cómo la experiencia individual puede convertirse en espejo de tensiones sociales.
El celuloide latinoamericano halló en la intimidad un recurso narrativo para interpelar estructuras sociales. Lelio fue uno de sus exponentes más lúcidos: supo que la fragilidad podía ser fuerza, que lo íntimo podía ser planetario.
Entretención
Síguenos en: 
Y vino el reconocimiento. El Óscar obtenido por Una mujer fantástica (2017) fue más que un triunfo personal: legitimó al cine chileno en la escena global. De Viña del Mar, la ciudad de su infancia, a Berlín, de Santiago a Hollywood, de la intimidad a la universalidad.
Lelio abrió puertas con Disobedience (2017), El prodigio (2022) y La ola (2025), mostrando que nuestras narrativas podían competir en igualdad de condiciones. La legitimidad cultural se construye cuando las obras logran trascender fronteras sin perder su identidad local, algo que el realizador chileno consiguió con maestría.
Compromiso social. Resonancia política. Más allá de la estética, Lelio incidió en debates sociales. Una mujer fantástica (2017) catalizó discusiones legislativas sobre identidad de género en Chile, convirtiéndose en un dispositivo cultural de transformación. Lelio filmó la soledad. Lelio filmó la resistencia. Lelio filmó la dignidad.
El cine puede operar como herramienta de cambio social y Lelio lo demostró con un cine que excede lo artístico para situarse en lo político y lo ético. Sus proyectos inconclusos (Poeta chileno, Bride con Scarlett Johansson y la película sobre el Disco de Oro de la NASA) evidencian su vocación por expandir horizontes narrativos.
Sebastián Lelio, más que un director: fue un narrador de lo humano en clave latinoamericana, un arquitecto de imágenes que desafiaron prejuicios y ampliaron horizontes. Su ausencia deja un vacío que difícilmente será llenado.
El cine ilumina. La legitimidad se construye. ¿La razón? Su cine no solo contaba historias, sino que construía legitimidad cultural. En la memoria del continente quedará la certeza de que, gracias a Lelio, el cine chileno aprendió a hablar con voz propia. El cine puede sobrevivir sin él, pero no será el mismo: la cámara perdió a uno de sus realizadores más lúcidos.
Sebastián lo supo y lo dejó inscrito en la memoria. También en la mía. Seba, descansa en paz. Lamento que ya no tendré más la posibilidad de hablar de cine contigo en una banca de Ricardo Lyon, como tampoco celebrar tus triunfos y analizar los cambios en la industria audiovisual.
