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Inspirada en las vivencias y pérdidas personales de Gonzalo Valenzuela, la obra se sitúa en un país derrumbado que atraviesa una crisis humanitaria, con una puesta en escena que incluye canciones originales del reconocido músico argentino Fito Páez.
Escrita y dirigida por Roberto Farías, "El Performer" se estrenará el próximo sábado 10 de mayo como parte de las celebraciones del Día Nacional del Teatro. La obra, contemporánea y de resonancia universal, invita al público a un viaje emocional profundo, íntimo y honesto, con funciones de jueves a sábado a las 20:30 horas.
Gonzalo Valenzuela y "El Performer"
La obra tiene un carácter especial para el actor, el que explica lo que significó un alejamiento un tanto de la realidad.
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"Esta propuesta es un momento importante de mi historia. Nace desde un lugar muy profundo: fue en un momento en el que decidí alejarme para escribir sobre todo lo que tenía dentro. Todas las muertes, todos los resentimientos, la rabia, la tristeza...todo eso necesitaba salir, y la escritura fue el camino", señala Gonzalo Valenzuela.
Ese proceso de escritura íntima, marcado por la necesidad de dar forma al duelo y a las emociones contenidas, tomó cuerpo en 2019, cuando Valenzuela redactó cartas dedicadas a familiares fallecidos, incluyendo a sus padres, abuelos, tíos, su hermano y su hijo Ringo, fallecido durante el parto.
A partir de ese material, Roberto Farías escribió el guión de la obra, centrado en un artista moribundo que, en sus últimos instantes, revive cuatro performances significativas de su vida, en las que aborda temas como los prejuicios, la rabia y el arte. Además, el director concibió este monólogo especialmente como el debut de Valenzuela en este formato teatral.
"El Performer" se sitúa en un presente convulso donde un país se desmorona y la humanidad parece extraviarse. En este contexto emerge un artista que se expone ante el público en una suerte de acto voyerista: su última función.
El protagonista está muriendo, pero no quiere morir, aunque intuye que esa muerte podría sanarlo. Su despedida se transforma en un acto de entrega, casi como una forma de justicia poética. Desde el dolor, la ironía, el humor negro y una sensibilidad profundamente humana, tiene aún mucho que decir y lo hace desde el único lugar que le queda: la performance.
"Este montaje es de alguna manera como el último canto del cisne antes de morir. Este personaje marginado que se está muriendo emprende con la escasa energía que le queda su última performance", explica Roberto Farías.
A lo que agrega. "Él revive, resucita porque la muerte siempre está al acecho, siempre está esperando en la pieza más chica para poder llevárselo, sin embargo saca adelante esto, homenajeando a sus muertos", añade el director.
Con una narrativa que entrelaza realidad y ficción, la puesta en escena incorpora composiciones originales de Fito Páez creadas especialmente para esta historia, además de la participación de los bailarines Alejandra González, Macarena Muñoz, Rodrigo Canobra y Daniel Hurtado.
La obra tendrá lugar en una casa situada frente a Mori Bellavista, un espacio íntimo y singular que incorpora, entre otros elementos, un cuadro de una virgen con el rostro de la madre de Valenzuela.
