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La banda rescata ritmos de la música de raíz e incluye una zamba para el Gorrión de Conchalí. El 18 de noviembre se presentan en la Sala Master.
"Nosotras las Monstruas" y "Noche tan Linda" abordarán identidad, exclusión y resistencia desde las disidencias sexuales los próximos 11 y 12 de junio.
En el marco del Mes de la Diversidad, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos abrirá sus puertas a dos destacadas propuestas escénicas que reflexionan sobre identidad, memoria y derechos humanos desde las disidencias sexuales. Se trata de las obras "Nosotras las Monstruas" y "Noche tan Linda", que se presentarán los días 11 y 12 de junio, respectivamente, a las 19:00 horas.
La primera de ellas, "Nosotras las Monstruas", dirigida por Jacqueline Roumeau, toma como inspiración el clásico Las Criadas del dramaturgo francés Jean Genet para construir una puesta en escena contemporánea que cuestiona las relaciones de poder, la marginalidad y la violencia simbólica. A través de cinco intérpretes pertenecientes a la disidencia sexual, la obra desplaza el foco hacia cuerpos y voces históricamente relegadas, proponiendo una reflexión sobre las estructuras de dominación presentes en la sociedad.
Por su parte, "Noche tan Linda", escrita por Pablo García Gamez y dirigida por Martín Balmaceda, explora la identidad de género, la migración y la marginalidad urbana en América Latina. La historia sigue a José Macario-Camelia Margarita, una mujer trans que sueña con transformarse en la legendaria cantante La Lupe para escapar de un entorno atravesado por la pobreza y la violencia. Con un lenguaje escénico marcado por la fuerza visual y corporal, el montaje aborda las tensiones y resistencias que enfrentan quienes desafían las normas impuestas por una sociedad que aún limita la diversidad.
Estas obras y su plan de gestión son financiados por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Ambas producciones son impulsadas por CoArtRe, organización liderada por la directora y gestora cultural Jacqueline Roumeau, quien cuenta con más de 25 años de trayectoria desarrollando proyectos escénicos enfocados en territorios y comunidades poco visibilizadas, incluyendo personas privadas de libertad, comunidades migrantes y colectivos LGBTIQ+.
Las funciones forman parte de una programación orientada a activar el diálogo y la reflexión en torno a la memoria, los derechos humanos y las identidades contemporáneas, utilizando el teatro como un espacio de encuentro, visibilización y cuestionamiento social.
La banda rescata ritmos de la música de raíz e incluye una zamba para el Gorrión de Conchalí. El 18 de noviembre se presentan en la Sala Master.
La galardonada directora presenta una íntima coproducción chileno-española que explora la infancia y las vivencias de las niñas durante la dictadura cívico-militar en Chile, desde la mirada del archivo, la memoria y la maternidad. En nuestro país se estrenará en la versión 2026 de FIDOCS.
Las agrupaciones se presentarán el próximo sábado 14 de noviembre en el Centro Cultural Juan Estay de Puente Alto.